Cheapo Blog

SXSW 2011: Randy WEEKS & Jess KLEIN

2012-01-02T09:33:00.000+01:00

Olivia Restaurant, Austin (Tx)

Originario del Minnesota, Randy WEEKS si è formato artisticamente nella caotica Los Angeles, scena sulla quale si è mosso con lusighieri risultati a partire dai primi anni novanta, alla guida dei Lonesome Strangers. L'esordio solista è avvenuto per l'autorevole Hightone: Madeline del 2000 è passato quasi inosservato, nonostante contenesse Can't Let Go, brano scritto da Randy e che ha avuto l'onore di essere interpretato da Lucinda Williams nel suo capolavoro Car Wheels on Gravel Road. Poi si è messo a scrivere canzoni conto terzi, ed anche in questo settore ha avuto le sue soddisfazioni, un buon autore, in possesso di una voce gradevole, suono pulito e senza particolari sorprese ma capace di catturare l'anima delle highways americane, a descrivere, attraverso le sue canzoni, lo sterminato paese in cui abita. Una forzosa (o spontanea, non è dato sapere) ritirata, per ritornare nella più completa indipendenza con il positivo Sold Out at The Cinema, autoprodotto e senza la minima spinta promozionale seguito da Sugarfinger, un album piuttosto multiforme, testi che tra la profonda consistenza dell’essere si aprono verso luminose e dolci ballate piene di seduzione che trasformano l’ascolto in una piacevole parentesi contro il rumore quotidiano. Uno stile personale tessuto col tempo sulla pelle, nel 2009 con la produzione di Will Sexton –che partecipa attivamente suonando il basso- arriva Going My Way e ci presenta un Randy Weeks completamente a suo agio nelle vesti di pop-singer dove la voce nasale si lega al suo romanticismo che non bazzica più nel roots, ma resta lo spirito di queste ballate tra americana e rock, un disco lontano dagli esordi ma rappresenta la metamorfosi di un gran songwriter.

Jess Klein è una songwriter nata a Rochester, NY, un paio di album e parecchi giri per il mondo, ma solo con Strawberry Lover ha cambiato marcia, nella scrittura e nelle melodie, le immersioni nel chicago blues, nel rock anni '70, il trasferimento in Texas hanno poi ridefinito lo scheletro di una delle tante -e innocue- pop singer a stelle e strisce.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

SXSW 2011: Lincoln DURHAM & Gurf MORLIX (Blaze Foley Tribute)

2011-12-01T15:51:00.001+01:00

Threadgill's South, Austin (TX)

Lincoln Durham, un folgorante Ep, 4 brani voce armonica e chitarra. Roventi groove di un dirty blues sporco e bagnato dal delta mississippi, questo il biglietto da visita del giovane texano.
Talento grezzo sponsorizzato dalla leggenda Ray Wylie Hubbard che dopo una lunga gestazione è oramai prossimo a pubblicare l'atteso disco di debutto, uscita prevista nel Gennaio del 2012.
Titolo curioso: The Shovel vs. The Howling Bones che lo stesso Durham spiega:“It is the story of building dreams and tearing down those dreams all in the same moment. I am both the shovel and the howling bones.
Burying while at the same time howling and contesting my own burial. It is my existence.”

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Gurf Morlix è un chitarrista session man texano, ha un tocco classico, da texano purosangue. Ha esordito come solista con un disco che sta in mezzo a vari stili. Blues e country, rock e ballata d'autore, si cimenta con i generi musicali che lo accompagnano da una vita.
Nativo di Buffalo, NY, è più conosciuto come producer che songwriter di onesti album come Catamount, Toad Of Titicaca e Fishin' In The Muddy più country/bluesy dell'honky tonk arrivato con Cut n' Shoot, una parentesi prima di tornare alle ballate polverose, a quel classico sound country rock texano con Diamonds To Dust che ha una coda notevole a quello che può essere considerato il secondo volume, Last Exit to Happyland impreziosito dalla sua vibrante e incantevole chitarra che indica la strada allo swampy paludoso fra le città del Mississippi prima di celebrare l'amico Blaze Foley's 113th Wet Dream, lo splendido tributo al poeta, icona del folk texano in 15 rivisitazioni a rappresentare i due volti di Foley, umano e demoniaco.
‘Love songs & ballads’ il mondo su cui rifletteva Foley, un mondo di solitari, perdenti.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Rodeo Austin 2011: Ryan BEAVER

2011-11-03T09:44:00.000+01:00

Star of Texas Fair & Rodeo
Rockin' A Stage

Nato e cresciuto a Emory, Texas, Ryan Beaver lo prendono a cuore Lloyd Maines e David Grissom per l'esordio di Under The Neons, grintoso rock fedele al vangelo del Lonestar State che aggiunge la fisa all’elettrico. Ha grinta da vendere anche se a volte è sintonizzato sulle frequenze radiofoniche, ma la musica di Under the Neons è in continuo mutamento, esposto a strade e derive, possibili e contrarie ma la stoffa di Ryan Beaver è una certezza continuando a mantenere due strati nella sua musica anche in Constant. Uno capace di carezzare l’ascoltatore con dolci ballate di stampo americana e un altro capace di graffiare col rock. Constant ruota su concetti semplici, descritti dallo stesso Ryan: "Our lives are always changing and evolving, but some things remain constant. My faith, family, friends, and passion for music never change and they make me who I am." Brani leggeri, radio-friendly ma è la semplicità, la forza della sua musica.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Rodeo Austin 2011: EMORY QUINN

2011-09-30T20:00:00.000+02:00

Star of Texas Fair & Rodeo

Rockin' A Stage

Gli Emory Quinn sono Nathan Emory Rigney e Clint Quinn Bracher due ragazzi conosciutisi nell'autunno del 2002 al campus universitario della Texas A&M, entrambi con una discreta cultura musicale e molto versatili per esperienze in diverse band. Debutto nel 2006 con il piacevole Letting Go, una collezione di grooving songs, difficile classificarle semplicemente country, rock o americana. Sono tutto allo stesso tempo, un suono fresco e una versalità che portano anche in Road Company e anzi migliorano ancor più il suono collezionando una miscela tra canzoni d'amore e riff splendidi registrato in quel di San Antonio, gli Emory Quinn non si adeguano alle aspettative del pubblico e registrano alla mitica Gruene Hall in quel di New Braunfels un signor Live at Gruene Hall occasioni ideale per stilettare l'ascoltatore con il loro amore per la jam e ad una strumentazione ricca e variegata in un luogo pieno di fascino dove tutte le energie sono assorbite dall'atmosfera che si respira in quel caratteristico luogo a un'oretta di macchina dalla città di Austin, dove il rapporto con il pubblico è l'anima del disco, e l'immaginario consumistico diventa superfluo, conta solo la musica tra quelle secolari panche di legno dove gli Emory Quinn lasciano ricordi di una magica serata conquistando meritamente gloria e articoli di giornali. La texas band di San Antonio si conferma anche col quarto disco See You at The Next Light, non perdonano la pigrizia dell'ascoltatore medio-country e riescono ancora una volta a restare trasversali, elusivi quando sono impegnati in un vagabondaggio che è volto a rompere la simmetria di un mondo che si vorrebbe costruito a somiglianza del quadrante di un orologio.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

SXSW/RODEO 2011: DARDEN SMITH - KYLE PARK

2011-08-30T15:45:00.001+02:00

Olivia South Austin

Darden Smith, singer & songwriter cresciuto in quel di Austin, TX, ha iniziato a costruirsi una reputazione quando nel 1986 debuttò con un lavoro indipendente e tre di quelle canzoni furono ri-registrate per Native Soil del 1988; il singolo Little Maggie scalò le country charts in fretta e furia. Cantautore che sa come mischiare l'immediatezza del rock con l'intimità del folk ed i dischi come Little victories ed il precedente Trouble no more offrono melodie interiori, una scrittura lucida ed una serie di performances molto piacevoli confermate con Sunflower e sempre raffinate ed avvolgenti. Circo è un altro disco di impegno e passione nelle profondità e le vicende della vita, il meno texano dei cantautori del Lone Star State a sentire anche Field of Crows, fino all'ottimo Marathon dove Darden Smith si ferma ad osservare il paesaggio di strade sterrate e le highways che si perdono all’orizzonte dove ogni tanto compaiono piccoli Hotel contagiati dalla malinconia che li circonda dove Smith dischiude un utile capitale metaforico, il dolce fantasticare di un passeggiatore solitario assorbito dal tempo.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Star of Texas Fair & Rodeo

Rockin' A Stage

Kyle Park è un countryman di Austin alla ribalta del mercato discografico texano con Anywhere in Texas seguito nell'ultimo anno da 2 ep - Spring e Fall - lo stile è melodico mainstream ma quando racconta storie di cowboy e paesaggi bucolici a due passi dalla città, riesce ad infilarci delle gagliarde e chitarristiche anomalie texas-country che ben si adagiano nel suo stile radiofonico. Kyle ha studiato violino in tenera età, trascorsa nelle vallate della California ma ad Austin e la scoperta della telecaster hanno fatto il resto e tra cuori spezzati e ballatone acustiche, gli piace duettare alla chitarra con Karl Schwoch l'unico in grado di contaminare il country dolciastro di Kyle Park fin dagli esordi di un quartetto che nel dicembre del 2006 si esibiva al mitico Broken Spoke aprendo i concerti degli Asleep at the Wheel, mentre per il resto della settimana le apparizioni al college erano la fucina per temprare un honky tonk commerciale ma genuino.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Rodeo Austin 2011: WILLIE STRADLIN

2011-07-29T17:38:00.000+02:00

Star of Texas Fair & Rodeo
Rockin' A Stage

I Willie Stradlin sono insieme dal 2005 e sono grosso modo come lo strambo combo che ha generato il loro nome: da Willie Nelson prendono l’essenza del country, il modo di scrivere canzoni leggere ma non ripetitive e da Izzy Stradlin dei Guns and Roses la febbre per le chitarre. Le influenze più marcate arrivano comunque dalla scena frizzante e rumorosa dell’Oklahoma e portano con loro l’anima sbarazzina di quella terra, basta notare i loro gruppi favoriti che vanno dai Cross Canadian Ragweed ai Reckless Kelly e Stoney LaRue e hanno diviso i palco con i No Justice, Johnny Cooper e la Randy Rogers Band. La band è composta da Heath Molton voce, chitarra, Jim Ward al basso, Andrew Holland alla batteria e Jimmy Stengel, voce e lead guitar, Willie Stradlin -il disco d'esordio, prodotto da Mike McClure-, non ha nessuna titubanza e mostra una discreta sfacciataggine, lo stesso dicasi per il seguente 1000 Miles Away. ‘Whiskey Bottle, smokey bars…’ cantano nella notte della ruvida Killing Me, dentro al piacevole flusso adrenalico della strada, del rischio e dell’avventura, c’è tutta la poetica ‘fuorilegge’ della band dell’Arkansas e 1000 Miles Away rappresenta la natura dei Willie Stradlin che tende con efficacia a sdoppiarsi fra nobili sentimenti e le pulsioni della strada.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Mud Duck Benefit Day/SXSW 2011: Push Water Band & Stonehoney

2011-07-01T13:30:00.003+02:00

Billy's Ice House

New Braunfels

Strafottente ma sincero quintetto (“We all piss off of our porches in Leon County Texas. We are Definitely, Country”) a cui piace rappresentare quel mondo provinciale dove non si nascondono le pistole, dove nessuno ha fatto i soldi e si gira di continuo sulla interstate a tirar mattina tra bevute, paesaggi, donne e ancora alcohol. Whiskey Burn è un EP di 6 canzoni con uno stile semplice, ‘texas guitars, life & roots’ (e vien sempre voglia di dire evviva) dove Jesse Duke e Daniel York scrivono e duettano al microfono, scanzonati e sicuri quando le chitarre corrono, scavato e riflessivo quando durante il tragitto si fermano per contemplare il panorama.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Maria's Taco Xpress

Austin

Ritornano le armonie vocali anni 70’ tanto care a CSN&Y con questo quartetto di singer-songwriters e strumentisti di Austin (Shawn Davis, Phil Hurley, David Phenicie e Nick Randolph), a sfondare le barriere dell’individualismo ci pensano il rock, country music, americana e il sound della California dove tutto è iniziato, “We’d just hang out and play music,” dice Randolph. “It was such a great, carefree time. We weren’t thinking about our careers; we were just enjoying the music and each other’s company.” Per focalizzarsi sul progetto Stonehoney si sono spostati ad Austin, una città che permette a chi sa suonare e scrivere buona musica, di trovare in brevissimo tempo la giusta ribalta: “People weren’t interested in whether we were hunky; they just wanted to know if we could play and if our songs were any good. It felt like we’d come home”. Ecco il perché dell’incisione live dei 14 brani in solo 4 giorni con un materiale originale che ne contava almeno una quarantina, tutto d’un fiato perché lo spirito del progetto è nato solo nel momento che i quattro musicisti si sono ritrovati al Music Road’s Cedar Creek Reconding Studio, cercando di restare fedeli alle atmosfere di incisioni celebri entrate nella leggenda: “That’s how The Beatles and The Band made their records, and it’s how all the classic jazz records were made, with a group of guys in a room looking at each other and playing together. And if it was good enough for those guys...”. The Cedar Creek Sessions, un compromesso onorevole con le regole del mercato discografico senza dover abdicare alle proprie ambizioni autoriali.

Installare o Aggiornare FLASHPLAYER

Luckenbach, Tx: Walt Wilkins, Kevin Welch & Jason Eady

2011-06-03T08:58:00.002+02:00

Luckenbach
Fredericksburg

Walt Wilkins, una voce calda, dolce e levigata, ma intensa e penetrante, capace di esprimere emozioni intense e di arrivare al profondo. Texano autentico, cresciuto tra Austin, San Antonio, ha suonato per anni la chitarra solista in bands d'altri cantautori prima di iniziare ad esprimersi per proprio conto. Da Bull Creek souvenir ('94) un gioiello semplice, lineare, senza fronzoli di pura ed asciutta musica texana all'ultima parentesi rock insieme con i Mystiqueros. Nel frattempo produce l'esordio di Jason Eady, singer/songwriterche che suscita molto interesse con From Underneath the Old del 2005 confermato con Wild Eyed Serenade altra boccata di ossigeno nel panorama country texano, virando al blues nell'ottimo When The Money’s All Gone. 11 brani di folk, gospel e delta blues, voce e poesia al ritorno al country del prossimo cd prodotto da Kevin Welch, altro gran songwriter, troppo intelligente, diverso e personale per essere catalogato semplicemente come artista country, spazia con disinvoltura tra sonorità folk e rock impreziosite da sonorità country elettro-acustiche di notevole efficacia espressiva e di un gusto decisamente superiore a produzioni analoghe. Beneath my wheels fino alla parentesi d'oro con Fats Kaplin e Kieran Kane tornando al disco solista con l'ultimo A Patch of Blue Sky un disco capace di bruciare come il ghiaccio e di riappropriarsi di quella leggerezza che da sempre appartiene a Kevin Welch.

This text will be replaced

SXSW 2011: Ponderosa & Tim Easton

2011-05-02T16:45:00.000+02:00

Maria's Taco Xpress

Il vento del classic rock anni ’70 soffia impetuoso da Atlanta con i Ponderosa. Il singer / guitarist Kalen Nash, le tastiere di John Dance e l’altra chitarra di Kris Sampson flirtano di continuo con il sound degli Stones, dei ‘Corvi’ o The Band e così via (fate voi), tanto che con la sferzante accoppiata che apre Moonlight Revival sembra di avere tra le mani uno dei loro b-sides o outtakes, ma allo stesso tempo, un modo veloce per specchiarsi in un’epoca, quella tra gli anni ’60 e i ’70, per scoprire che nulla è mutato. È sempre lo stesso, sfrenato e irrefrenabile amore per il rock n’ roll, quello di sempre. Ma se da una parte c'è l’abilità rara di rivalutare un suono classico in questi tempi moderni, dall'altra sale un tipico sound da studio, troppo ovattato dove i Ponderosa sembrano fin troppo legati. Ma Moonlight Revival cattura e coinvolge e lascia addosso indelebili i suoi segni. E showcase come questo, aiutano a farsene un'idea!

This text will be replaced

Tim Easton ha esordito come solista con The Truth About Us, una piacevolissima sorpresa, un disco ottimamente costruito che tradiva fonti d'ispirazione alla John Prine. Ha permesso di ripescare Special 20, del '98 seguito da Break your mother's heart che non fa altro che confermare il talento di Tim: un cantautore dall'animo gentile, autore di una serie di brani delicati e semi-acustici, in bilico tra il country rock, il folk, le storie alla Townes Van Zandt ed il pop di Elvis Costello. Ma con Ammunition azzera ogni velleità "modernista", resta la semplicità disarmante di alcune folk song, raramente arricchite da un suono full band, bozzetti e accenni che sovente sono stati costruiti basandosi sull'unico contributo dello stesso Easton. Ammunition è un diario di bordo, un po' sfilacciato ma sincero, nulla a confronto di Porcupine, la vista della chitarra che imbraccia in copertina, la sua Gibson, rende l'idea di un disco gagliardo, di stampo rock-bluesy-roots col fascino tipico stradaiolo. L’amore per la strada, più allettante e insidiosa di un viaggio.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2011: Mike Kelly

2011-04-03T23:43:00.001+02:00

Star of Texas Fair & Rodeo

Rockin' A Stage

Vive ad Austin questo giovane songwriter al debutto discografico con Wake The Dead, un misto di new country e americana tra Texas ed Oklahoma. Ha dalla sua belle melodie e una scrittura discreta per uno che arriva dalla scena punk-rock della West Coast dove suonava con i Point of Recognition -ma c'e ne sono diverse di bands. L'aver conosciuto la musica di Billy Joe Shaver e Townes Van Zandt l'hanno aiutato a trasferirsi a Lubbock per iniziare una nuova carriera da solista. Nella vicina Tulsa la prima band e il primo Ep, Come Back To Tulsa ma anche problemi fisici che hanno seriamente minato il suo futuro, ma la risposta l'ha trovata sempre nella musica, incidendo Wake The Dead, un disco non sempre omogeneo ma dove si intravede la scuola texana.

This text will be replaced

SXSW 2010: Kasey Anderson & Troy Campbell

2011-03-01T22:47:00.002+01:00

Threadgill's World Headquarters

Kasey Anderson è originario di Bellingham, Washington, Anderson è un tipico prodotto della scena di provincia americana. Onesto rocker, cantautore di buon profilo, ha esordito nel 2004 con l'album Dead Rose, Kasey ha molteplici influenze, che vanno da Tom Waits a Steve Earle, non è country, anche se usa sonorità roots, e la sua musica è essenzialmente rock. D'autore. Se Dead Roses era interessante, il successivo The Reckoning conferma la poliedricità dell'autore tra storie semplici, fatte di tristezza e gioia nel suo oramai ‘classico’ americana/folk, con Nowhere Nights giura ancora fedeltà alla ballata elettrica, la sua voce non abbandona quel senso di tranquillità che aveva lasciato il segno nei suoi precedenti lavori, e con Nowhere Nights, è ancora capace di restituire in musica le emozioni che porta con sé.

This text will be replaced

Opal Divine's Penn Field

Troy Campbell. leader dei Loose Diamonds, è un songwriter di tutto rispetto, anche come vocalist è piuttosto bravo grazie alla sua timbrica voce baritonale. Bell'esordio con Man Vs. Beast , un po' più dimessa l'aria di American Breakdown ma non riduce le qualità delle canzoni, a un disco bello, interessante, piacevole e onesto al terzo episodio, Long in the Sun. Sempre prodotto dall'apprezzato chitarrista Gurf Morlix, come il precedente, è una pacifica raccolta di country rock e ballate dai profumi roots desertici che mettono in evidenza le fonti di ispirazione dell'autore: la canzone d'autore texana di Townes Van Zandt e Ray Wylie Hubbard, il rock effervescente di Tom Petty in alcuni limpidi passaggi chitarristici e la tradizione folk alla Woodie Guthrie.

This text will be replaced

SXSW 2010: Tom GILLAM & Drew KENNEDY

2011-02-01T21:39:00.004+01:00

Uncorked Tasting

Room & Wine

Tom Gillam, rocker del New Jersey, è un musicista coi fiocchi, con Never Look Back non inventa nulla di nuovo, si ispira al classico rock a stelle e strisce anni 70 ma ripropone quel suono con una freschezza ed un'inventiva non comuni. Sa come si scrive una rock song di peso, ha il senso della melodia e, last but not least, è uno slide guitarist di prima categoria. Poi il Texas dove nasce il suo primo disco dal vivo, Play loud…Dig deep, live somewhere in America, sano rock con i fedeli Tractor Pull, le canzoni del suo recente passato, la chitarra di Craig Simon e i soldi che rigirano nei suoi testi. Il Texas lo ha rinvigorito sebbene in Had Enough regni la ballata tra rock, elettro-acustico e il pop il disco è godibile e starsene nel Lone Star State gioverà sia alla salute che alla voglia di far musica.

This text will be replaced

Drew Kennedy ha iniziato a girovagare dal 2000 con la chitarra regalatagli dal nonno e questo lungo peregrinare lo ha portato 7 anni dopo in Texas, oramai divenuta la sua terra dove ha inciso Dollar Theatre Movie e segue il suo esordio del 2003 auto-prodotto Hillbilly Pilgrim. Poi un sentito omaggio alla strada, una colonna sonora stavolta dalla parte di chi la vive quotidianamente e non di chi è ha portata di stereo, mischia le carti dei generi (country, americana e folk-roots) in An Audio Guide to Cross Country Travel: da Ovest a Est, da Nord a Sud, il motto è quello alla cash ‘Life is on the Road’.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2010: Bo COX

2011-01-03T12:06:00.004+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(20 Marzo - Austin, Tx)

Rich Man’s Gold, rock asciutto tipico delle terre dell’Oklahoma e il country-roots gagliardo che Bo Cox porta con sé dalla sua terra, San Marcos dove è nato e poi Houston dove è cresciuto. Un disco d’esordio con ballate solide molto spigliate, si respira aria fresca dalle sue canzoni e poi l’aggiunta di qualche impasto blues non fa altro che renderlo più vario e i puristi del suono del Lone Star State non resteranno delusi anche se Bo gioca molto sulla varietà. Cresciuto in una famiglia con la passione per la musica, all’eta di 15 anni ha iniziato a suonare la chitarra contagiato dal feeling festaiolo che si respirava tra le mura domestiche e principalmente dalla figura del padre, un gran musicista che aveva in Merle Haggard, George Jones e Willie Nelson le maggiori influenze. Dotato di un buon songwriting e con una rodata band al seguito composta da Shawn Camfield alla lead guitar, Kris Pierce al basso e Mike Dumoit alla batteria, Bo Cox è un'artista da tenere d’occhio!

This text will be replaced

SXSW 2010: Elliot Randall and The Deadman

2010-12-01T10:02:00.004+01:00

Threadgill's World Headquarters

(20 Marzo - Austin, Tx)

Sarà anche abituato ai cieli di San Francisco, ma Elliot Randall è cresciuto in Carolina ed ama la vita di campagna anche perché come aggiunge lui stesso: “My dad was a Country songwriter, so I guess it’s in my blood”, allora non stupirà la scelta di Caffeine & Gasoline -secondo disco, Take The Fall, l’esordio del 2007- di addentrarsi maggiormente nell’alt.country a cui anche i The Deadman si sono ambientati in fretta facilitati dalla supervisione alla produzione di David Simon-Baker che ha lavorato tra l’altro con Jackie Greene. Salite a bordo del loro bus e via di corsa da un luogo all’altro, lasciando alle spalle quella sensazione di non aver nulla da ricordare se non un’ultima occhiata allo specchietto, agli smokey barrooms e alle donne che popolano quadretti femminili molto suggestivi. Elliot Randall è capace di scrivere ballatone profonde ed emozionanti ma anche di improvvise e fiammanti digressioni chitarristiche. La capacità di Elliot Randall è quella di partire da situazioni ordinarie per farle poi deflagrare, facendo emergere emozioni nascoste sotto la superficie di un malinconico Alt. Country, dove ballate e rock si confondono e si competrano allo stesso modo di Caffeine & Gasoline.

This text will be replaced

SXSW 2010: Uncle Lucius

2010-11-01T08:38:00.006+01:00

Uncorked Tasting Room & Wine
(17 Marzo - Austin, Tx)

Debutto alle spalle indipendente e rozzo, Something They Ain’t nel 2006, cambio alla line-up, nuovo batterista Josh Greco, ma continuano ad essere coerenti con la loro musica e rischiano tutto pur di non rinnegare i principi in cui credono: rock, country, roots ma anche soul, sezione fiati innaffiato da tanto whiskey e malinconia on the road, come quella di una domenica mattina in cerca di nuova vita e luoghi diversi ben miscelati nella splendida rock-ballad iniziale della title-track con una indiavolata coda finale che apre il loro secondo disco Pick Your Head Up. Agli Uncle Lucius piace rigirare di continuo tra diversi generi, il loro punto di forza. Non proprio una texan band doc, ma gli Uncle Lucius dimostrano di essere un gruppo solido e di talento perchè possiedono la dote importante di saper scrivere belle canzoni.

This text will be replaced

SXSW 2010: Will T. Massey

2010-10-01T21:21:00.011+02:00

Opal Divine's Penn Field
(21 Marzo - Austin, Tx)

Will T. Massey, texano, di razza, cresciuto in un mondo antico, sublime e poetico, ha carte in regola per trafiggervi il cuore, una voce disperatamente consolatoria. Will T. Massey esordio folgorante da un rocker erede della tradizione di stampo folk alla Springsteen. Poi un buco nero dentro il quale Will T. Massey si è eclissato per venti lunghi anni, una promessa non mantenuta. Una discesa agli inferi tornando ad incidere un disco elettrico full band con Letters in the Wind ma costretto ad adattare il songwriting alla voce oggi fragile e impacciata, scegliendo un taglio più romantico da folksinger. Comunque sia, il tempo non ha scalfito la forza di quelle canzoni, ed è quello che conta!

This text will be replaced

Rodeo Austin 2010: Sam Sliva and The Good

2010-09-01T12:40:00.007+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(18 Marzo - Austin, Tx)

Voce impostata da roots-rocker quando la ballata è densa di malinconia, piglio stradaiolo quando i The Good ‘& friends’ entrano in gioco con una buona dose di riff che arrivano direttamente dalla capitale texana, un trio capitanato da Sam Sliva -cantante di Bay City- che negli ultimi sei anni ha suonato un po’ per tutti i big della scena country-roots spostandosi in lungo e in largo per il Lone Star State finquando non ha intravisto negli studi di Willie Nelson le sue speranze in musica e in quel di Austin ha inciso il disco di esordio, See You Around. Il trio ha iniziato a credere nei propri mezzi dopo aver terminato il college e man mano che si addentravano nelle tradizione del Texas -sia fisicamente, che musicalmente- il rock giovanile si è andato a sposare con il suono roots, ai racconti di provincia immersi nelle chitarre, tanto da poter definire See You Around un onesto viaggio tra red dirt e texan songs battezzate dalle radio locali molto velocemente, di quelle che vanno a braccetto con il whiskey e la strada, fumose al punto giusto come una parte delle tradizioni country insegnano.

This text will be replaced

Gruene Hall 2010: Rodney Hayden & Owen Temple

2010-08-02T08:52:00.005+02:00

Gruene Hall
(23 Marzo - New Braunfels, Tx)

Rodney Hayden, giovane promessa che si è fatto notare dalla critica grazie all'esordio del 2002, The Real Thing: il titolo ironizzava sull'autentico spirito della country music in contrapposizione con le produzioni made in Nashville, avendo come fonti di ispirazione mostri sacri quali Merle Haggard e George Jones. Ma la sua musica cercava nuovi orizzonti, si è avvicinato a terre lontane da Nashville e sempre più marchiate di Texas, polverose e sognatrici verso i confini del Messico. La riprova è stata Down the Road,sempre sotto la di Robert Earl Keen. Dischi genuini come 12 Ounce World fino all'ultimo Tavern of Poets, Rodney Hayden accede ad una felicità narrativa davvero convincente, realizzando uno dei suoi dischi più belli ed efficaci.

Owen Temple, è la punta di diamante del cantautorato country-roots texano, il più personale ed il più innovativo, da General Store a Passing Through con la produzione di Lloyd Maines. Scrive con piglio sicuro, ha una bella voce e le sue canzoni sono arrangiate con semplicità e con intelligenza. Right Here and Now è un altro buon disco, il centro motore è Phil Madeira, arrangiatore raffinato e cesellatore di suoni, che non ha mutato radicalmente il suono di Temple ma gli ha dato input rock maggiore, con un ottimo risultato nel successivo Two Thousand Miles fino all'ultimo Dollars and Dimes dove il folk-rock diventa essenziale come la malinconia con cui racconta le storie di uomini in preda a uno smarrimento esistenziale che se non si può vincere almeno si può condividere.

This text will be replaced

SXSW 2010: DeSoto Rust

2010-07-11T22:20:00.007+02:00

Uncorked Tasting Room & Wine

(17 Marzo - Austin, Tx)

Anche in quel di Philadelphia si respira un pizzico di Texas, i Desoto Rust erano affezionati al sound dell’East Coast ma al terzo disco hanno deciso decidono di immergersi nell’american roots music, inserendo mandolini e chitarre acustiche e rendondo le undici tracce di Highway Gothic così genuine da profumare di primavera. Si corre sulle interstate della provincia rurale, basta ascoltare l’iniziale All Riders...All Nighters dove Ray Hunter con la birra in mano canta “…six dollar pitchers and back door pleasures…” in un crescendo di ritmo e sarcasmo, e dopo un paio di minuti rimpiangerete di non averne una, di birra, al vostro fianco! Splendido il trascinante roots-rock di San Angelo che la defunta Mandatory FM di Stephenville piazzava di continuo nelle sue scalette (era una delle migliori radio texane, davvero un peccato!!) così tra ‘truckers’ e strade interrate, Northern Road e Dirt Track Mile, whiskey e solide chitarre, il dischetto gira fiero nel lettore cd. Nell’avvenente mandolino di David Otwell nella ballata di Six Appeals c’è tutta la volontà dei Desoto Rust di abitare lungo una linea di confine, dove Texas e Roots non si con-fondono ma cozzano tra loro in una nuova energia, la ridente Open Road, e dove tuttavia si rivela sempre la ‘cucitura’, l’intima appartenenza reciproca di stili, rock e strada, a segnare livelli musicali in apparenza differenti ma perfettamente calati nel nuovo tragitto dei Desoto Rust. Una bella finestra aperta sulla Texas Music, non c’è dubbio!

This text will be replaced

Rodeo Austin 2010: Brett Crenshaw

2010-06-03T18:30:00.009+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(22 Marzo - Austin, Tx)

Molto amico di Rich O’Toole ma sebbene cerchino di seguire la stessa rotta - quel filone rockettaro infarcito di country - Brett Crenshaw e la sua band sono molto più amichevoli con il mainstream laccato ma qualcosa i ragazzi fanno intravedere con carisma e canzoni di un certo spessore. Another Late Night è in perfetta sintonia con molti ragazzi della loro età e della loro amata terra, una volta terminata l’università hanno preso chitarra e penna per iniziare a cantare, ma la strada è turtuosa e bisogna lasciare qualcosa durante il tragitto sperando di tornare a riprenderselo. Nella famiglia di Brett se ne respirava di musica fin da piccoli, il nonno suonava il violino a Bay City quando la texas music era anch'essa in fasce, e lui molti anni dopo lo ricorda nelle sue canzoni e nella strumentazione e seppur con diversi cambi in corsa alla line-up, l’arrivo del bassista Brian Kirkpatrick ha assestato il passo ed hanno iniziato a carburare. Another Late Night, album di debutto, è balzato all’attenzione del circuito radiofonico sulla scia delle schitarrate del singolo Tryin’ To Keep Up, un alternanza di vigore elettrico e brani country di stampo classico mettono comunque in mostra le capacità di scrittura di Brett Crenshaw che di strada da percorrere ne ha ancora parecchia, ma la materia prima su cui lavorare non manca, dipende solo da lui.

This text will be replaced

SXSW 2010: Ray Wylie Hubbard

2010-05-03T20:11:00.036+02:00

Threadgill's
(18 Marzo - Austin, Tx)

Il texano Ray Wylie Hubbard non è solo un country singer, ma anche un cantautore più complesso, vicino al folk, al blues ed a certe linee melodiche tipicamente dylaniane. La sua discografia, abbastanza lunga, sopratutto dilatata nel tempo, ha alti e bassi, ma ci ha regalato alcuni dischi di pregio. Ray ha esordito nel '71 con l'autogestito Three Faces West, poi ha firmato per la Warner per la quale ha inciso, nel '75, Ray Wylie Hubbard and the Cowboy Twinkies. Il disco ha avuto una discreta eco e la canzone Up Against The Wall..., resa celebre da Jerry Jeff Walker, ha fatto il resto. Ha inciso poi per la Lone Star di Willie Nelson nel '78, Off The Wall, quindi Something About The Night per la Renegade nel 1980, dove era accompagnato dalla Lost Gonzo Band. Ha fondato la sua etichetta, Mysery Loves Company, per cui ha inciso saltuariamente. Il live Caught in the Act, '84, Lost Train of Thought, '92, il celebrato Loco Gringo's Lament, '94, quindi ha firmato per la Philo, per la quale ha registrato l'interessante Dangerous Spirits, '97, seguito da Live at Cibolo Creek County Club. Hubbard dimostra di essere più di uno storyteller, nel senso classico del termine: la sua musica fonde country e folk, blues e canzone d'autore. Crusades of the Restless Knight ad

Eternal and lowdown sorta di consacrazione, un definitivo riconoscimento, per una delle più fervide e creative menti della scena texana con la sua spettacolosa cornice di suoni, rock oriented pregne di superbe sonorità slide andando con Growl ad esplorare con maggiore convinzione i suoi blues. Delirium Tremolos, a discapito del titolo, è un altro bel disco, intenso e compiuto, mischia in modo egregio rock e radici, ballate, blues e musica d'autore. Snake Farm è la continuazione: l'album parte da dove Delirium Tremolos si era fermato, sviluppandone però soltanto il lato oscuro e tenebroso. Undici brani tra rock, blues e voodoo all'ultimo capolavoro di A. Enlightenment, B. Endarkenment (Hint: There Is No C).

This text will be replaced

SXSW 2009: Porterdavis

2010-03-05T15:24:00.007+01:00

Opal Divines Freehouse
(18 Marzo - Austin, Tx)

Un trio molto interessante formato dal chitarrista Daniel Barrett, l’armonica di Simon Wallace e le percussioni di Mike Meadows direttamente da un incrocio di Boston, il punto di partenza della loro avventura, lì su un palco molto particolare, l’incrocio tra Porter Square e Davis Square, luoghi cardine delle prime ‘freddolose’ esibizioni. Si sono spostati poi al caldo di Austin nel 2004 dove i Porterdavis sono ufficialmente nati tra un blues strascicato imparentato col delta del mississippi ma anche ballate folk e R&B, con la benedizione di Ray Wylie Hubbard e sotto la supervisione dell’esperto Gurf Morlix (suona anche il basso e canta in Take the Fall –l’altro ospite è Eliza Gilkyson nella bellezza acustica di Carter’s Tune) dieci canzoni di rootsy-blues music, tra alti e bassi non certo nella qualità, ma nel passaggio tra momenti di bellezza, gioia e momenti introspettivi, di calma e riflessione. Un paio di succolenti groove da Smack You Back alla splendida lentezza di Janie, ambedue hanno il sapore di un blues che trasferito nella tranquilla civiltà texana vive spensierato, ma continuando a curarsi di come e dove vanno i sentimenti. Non c’è bisogno di stare a parlare di purezza e di autenticità, quando suonano i Porterdavis non si pongono il problema. Vivono tra ballate che catturano la scena, perle slow-bluesy come Sunshine con l’armonica a farla da padrona come il blues ripiegato sulle emozioni di Hey Now Jack, tutte melodie dotate sempre di un barlume di originalità che fanno da collante, e in più giocano la carta Muddy Waters in chiusura con la bella versione di Can't Be Satisfied. Parole e musica dei Porterdavis che avvincono l’ascoltatore e lo seducono, non male per un esordio!

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Bill Rice Band

2010-02-19T18:30:00.005+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(16 Marzo - Austin, Tx)

Cuore da countrymen e anche se i sogni sono quelli da texano stradaiolo, resta fedele ai suoi mentori ma sembra imparare in fretta su come destreggiarsi nel mercato del Lone Star State, lui è Bill Rice songwriter nato e cresciuto in Oklahoma, a Stillwater ha preso la country music e se l'è trascinata fino ad Oklahoma City dove si è reso conto che per dare un vero senso alla sua passione bisognava trascorrere un periodo a Nashville. Cinque anni di studio che restano nella sua musica comunque utili per smussare i suoi desideri prima di decidere di far tappa verso Austin e provincia in cerca di un suono che desse maggior respiro alle sue liriche. Nel 2000 la prima country band, la stessa che poi nel 2007 ha confezionato l'esordio di I’do Do It All Again, country vicino a Nashville quando si mettono in piazza i sentimenti ma le chitarre, i violini spiritati, una bella voce e qualche comparsata di vecchi amici, come Walt Wilkins non fanno che impreziosire I’do It All Again lasciando una manciata di canzoni gagliarde specialmente quando la Bill Rice Band lascia entrare le influenze texane, ma per adesso anche senza strafare procede nella giusta direzione ed è quanto basta per dare un'ascolto al suo disco.

This text will be replaced

Chris Knight Tribute

This text will be replaced

SXSW 2005: Thad Cockrell & Caitlin Cary

2010-02-04T18:01:00.008+01:00

Jovita's

(17 Marzo - Austin, Tx)

La storia di due vecchi amici, vicini di casa nel North Carolina, accomunati da un'esperienza musicale simile, che trascorrono i pomeriggi della domenica a suonare insieme e a scrivere canzoni. Da questo sodalizio nasce un intero album di duetti tra due artisti Begonias, portando a termine il progetto con quella solida base di frizzante entusiasmo che ben si riflette nella struttura delle canzoni. Il nome di Caitlin Cary figura tra i membri originari dei Whiskeytown, una delle band che hanno segnato il passo del movimento No Depression tra la metà e la fine degli anni Novanta, quella corrente Alternative che ha portato nuova originalità e freschezza alle acque stagnanti del country di quel periodo. Dopo lo scioglimento del gruppo la Cary, ottima violinista, si lancia nel progetto Tres Chicas e realizza due album da solista, While you weren't looking e I'm staying out, quest'ultimo uscito nel 2003. Thad Cockrell è invece un country singer di ottimo valore; la sua ispirazione deve moltissimo alla grande tradizione del genere e si è fatto notare grazie all'esordio Stack of Dreams dove tra i tanti contributi di musicisti spiccava proprio Caitlin Cary, con l'ideale di riportare la country music verso quelle tematiche di nostalgia e sofferenza che ne hanno segnato la sua evoluzione nel periodo di massimo splendore come testimoniava il secondo disco Warmth & Beauty. Sound limpido, country-rock cristallino che occhieggia ai classici del passato senza dimenticare la rivoluzione alternative-country, quel suono pulito, quel sapore di altri tempi, in brani ben strutturati ed eseguiti con eleganza.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Kyle Bennett Band

2010-01-16T19:59:00.004+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(17 Marzo - Austin, Tx)

Da Forth Worth due cuori e una bottiglia di Whiskey per la Kyle Bennett Band, tra viaggi spensierati nella provincia texana a base di sano e vigoroso roots-rock e con parecchie storie di raccontare. Musica che sembra stata scritta in un solo weekend, in un ritaglio di tempo, di quelli in cui l’ispirazione è talmente ben disposta che è in grado di regalarti quello che stai cercando. Kyle Bennett Band è un un roots-rock di quelli che lasciano il segno. Un disco spensierato insomma, di quelli che hanno parecchie piacevoli sorprese, lo stile è quello delle tante band giovanili che si possono trovare in giro nei locali della provincia texana, una certa predilezione agli intro elettro-acustici che a Kyle piacciono parecchio, ha una bella voce e poi preparano il campo ai fendenti della slide. Grey Sunrise allarga invece gli orizzonti che non comprende solo Texas Music, ma rock e commerciale, una coabitazione a stretto contatto che non li risparmia dal facile hit radiofonico -e in qualche circostanza inciampano- ma il texan roots li tiene a galla quando può! Grey Sunsise è fatto di episodi, trame costellate di massime passioni che quando diventano nervose, con scatti bruschi e parole forti, sanno riportare in superficie la freschezza e la schiettezza del disco d’esordio anche se le ambizioni sono cambiate. La Kyle Bennett band è soltanto a metà del guado, e lì deve decidere da che parte stare se credere con i piedi sulla sponda giusta o saltare nel fiume del maistream.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2006: Stoney LaRue

2010-01-04T12:29:00.014+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(20 Marzo - Austin, Tx)

Stoney LaRue fa parte di quella particolare scena musicale dell'Oklahoma che negli ultimi anni ci ha proposto degli eccellenti musicisti denominata 'Red Dirt Movement'. Originario di Taft, nel Texas meridionale esordisce con un pregevole disco intitolato Downtown, il risultato della sua profonda maturazione iniziata all'età di dodici anni quando mosse i primi passi nel mondo della musica. Red Dirt Album, che dal titolo potrebbe venire anche identificato come manifesto di questo movimento, sempre meno underground e sempre più palpabile, ha forza ed idee e, fatto più importante, una manciata di canzoni solide. Registrato ad Holland è classico Texas rock, filtrato con country e robuste dosi di radici. Live At Billy Bob's Texas si rivolge soprattutto agli appassionati ortodossi, ai maniaci del country, a chi conosce e apprezza la storia di un locale (appunto il Billy Bob's di Forth Worth, Tx., piccolo eppure leggendario honkytonk bar con tanto di ristorante, centro commerciale in miniatura, sale riunioni, pub e casinò) che degli album registrati nei propri spazi ha ormai fatto una piccola tradizione. Stoney LaRue è un un autore di valore e questi tre dischi sono un bliglietto da visita di tutto rispetto ed una ulteriore conferma della validità della Red Dirt Music.

This text will be replaced

SXSW 2008: Les Poissons Rouges

2009-12-18T16:10:00.009+01:00

Waterloo Ice House
(14 Marzo - Austin, Tx)

I Les Poissons Rouges sono una band interessante che al contrario del nome che hanno scelto (potrebbe risultare ostico alla pronuncia, ma poi in realtà è ancora peggio…), regalano all’ascoltatore solo sette brani ma di quelli che allontanano velocemente qualsiasi dubbio sulle loro qualità. Nashvegas è un buon disco e risale alla fine del 2006, io l’ho scoperto solo per caso allo showcase della Palo Duro Records. Nashvegas è figlio di quella che può essere una semplice discussione nel cuore della notte sull’amore musicale che si condivide intorno a gruppi come The Band (anche lì può nascere lo scheletro di un gruppo), ed arrivano esattamente da New Orleans o da quello che resta dopo il passaggio dell’uragano Katrina. Infatti i due songwriter e amici d’infanzia Adam Campagna e Jon Harris, in quel periodo terribile si son dovuti trasferire in una fattoria nei pressi di Auburn, in Alabama e caso del destino è proprio in conseguenze a tutto ciò che hanno iniziato a scrivere canzoni. È stato il punto di inizio della loro storia, lo scrivere da una parte ha distolto dai loro pensieri le recenti sfortune ma dall’altra ha significato un punto di svolta per la loro carriera musicale. Sono arrivati il bassista Jason Deblanc e il batterista Jay Knorr, nativi di Auburn e tutti insieme sono ritornati in quel di Nashville con il desiderio di contribuire alla rinascita della scena musicale locale e a registrare questo disco intitolato Nashvegas, un album colmo di esperienze personali, tra amore, rabbia e speranza. La musica di Nashvegas possiede le armi giuste per catturare l’attenzione, quadretti di americana e rock da autentici e rodati songwriter, con Neal Young che si palesa qua e là al piano o tra gli acuti chitarristici che sguazzano negli anni ’70. Se non è abbastanza chiaro dove iniziano e finiscono le Vegas del titolo, resta il suono di questi ragazzi e si ha l'impressione che Nashvegas potrebbe testimoniare qualcosa di speciale nel prossimo futuro.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2008: The Gougers

2009-12-08T00:01:00.007+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(8 Marzo - Austin, Tx)

Arrivano da Austin ma non sono la classica band texana. I The Gougers alla stessa maniera del recente Jason Eady hanno saputo mischiare il country col rock, il folk col roots, per una miscela che i due leader Shane Walker e Jamie Wilson hanno sperimentato con successo, costruendo canzoni che affascineranno l’ascoltare sin dal primo ascolto. I due texas songwriters sono cresciuti col country di Townes Van Zandt in piccole cittadine (lui da Crawford e lei da Sealy) e si sono conosciuti al college: A Long Day For the Weathervane il loro ultimo album, nel 2006 hanno contribuito alla realizzazione per la Palo Duro Records del cd Texas Unplugged: Vol.2 (2006) —un esempio di musica tradizionale, con mandolini e fiddle in primo piano— dopo essere arrivati alla ribalta con il debutto del 2003 Runaway Scrape, e poi con l’EP Gone to Seed del 2005, una collezione di sette canzoni aggrazziate e intriganti (cinque delle quali sono state ri-registrate per questo nuovo lavoro). I The Gourgers lasciano il segno tra folk-country tradizionali e ariosi brani di pura americana (ditemi se Joe Henry non rientra tra le top five del genere…), un’alternanza di voci e di suoni costruite in modo impeccabile a ribadire il sorprendente coinvolgimento che ne scaturisce dalle loro canzoni.

This text will be replaced

SXSW 2008: Macon Greyson

2009-11-17T16:35:00.008+01:00

Threadgill's
(14 Marzo - Austin, Tx)

I Macon Greyson sono nati nel 2000 nel noto locale di Dallas chiamato Adair's. Di quell'anno è il loro debutto con Miles From Here, un ep contenente sette brani prodotto da Ray Wylie Hubbard con un sound decisamente acustico e influenzato dal grande cantautore. Dopo due anni passati a promuovere il loro esordio attraverso una proficua attività live i Macon Greyson incidono Uneasy, album più elettrico e grintoso co-prodotto questa volta da Erik Herbst e da loro stessi, un pregevole mix di country e rock. Translate, il loro terzo disco, è ancora prodotto da Erik Herbst, un disco capace di mostrare significativamente sia il lato più aggressivo con un rock chitarristico di grande qualità, sia il lato più delicato con la steel (il bravo di Todd Pertil) e le chitarre acustiche in primo piano. Il nuovo lavoro, 20th Century Accidents, prosegue sulla stessa linea degli album precedenti e il leader Buddy Huffman provvede ancora a garantirci granitici e corposi brani rock che spezzano la monotonia della tranquilla periferia di Dallas. Insieme al batterista Badger Vass e agli amici Harley Husbands e Fred Kousal, che suonano rispettivamente la chitarra e il basso, Huffman impernia i testi delle sue canzoni non dimenticando i miti e leggende degli eroi del passato e omaggiando nel suono gli album che hanno contraddistinto il fervore del rock negli anni addietro- più verso i ’70 direi da classica garage band.

This text will be replaced

SXSW 2008: Wrinkle Neck Mules

2009-11-13T10:03:00.007+01:00

Waterloo Ice House

(14 Marzo - Austin, Tx)

Un salto nel rock provinciale americano da Richmond, Virginia, che delle intersezioni fra acustico ed elettrico, fra radici e rock'n'roll, fa tesoro per rinverdire la tradizione dell'alternative country più incotaminato. Maturità, melodie e impasti vocali dai Wrinkle Neck Mules che si distinguono dalla massa di proposte roots e Americana che inondano il mercato. Se avete l'animo sensibile per gli Uncle Tupelo, magari quelli più maturi di certi episodi contenuti nell'epitaffio Anodyne, oppure avete sempre apprezzato formazioni dal carattere godereccio e al tempo stesso romantico come i texani Gourds, questi cinque ragazzi fanno al caso vostro. Hanno debuttato nel 2003 con il già positivo Minor Enough, seguito da Pull the Brake altro gioco di chitarre acustiche, banjo e mandolini che vanno a sovrapporsi minuziosamente con le scosse elettriche di una rock'n'roll band di periferia, toccando temi e atmosfere care al movimento No Depression. The Wicks Have Met, terzo lavoro di studio e primo a ricevere una pubblicazioe europea attraverso la tedesca Blue Rose, è il naturale compimento del loro corrusco linguaggio country rock, infiltrato da dosi massicce di bluegrass e tentazioni old time, mantenendo peraltro ben salde le dinamiche elettriche di una vera e propria rock'n'roll band. Restando fedeli fino in fondo alla loro missione di nuovi alfieri dell'alternative country, i Wrinkle Neck Mules condiscono le liriche con una inconfondibile malinconia, un'amarezza capace tuttavia di trasformarsi all'improvviso in poesia spicciola e romanticismo, uno dei migliori esempi di cosa si debba intendere oggi per sonorità alternative country.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Casey Berry & The Live Texas Mosquiteous

2009-11-02T14:24:00.007+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(17 Marzo - Austin, Tx)

Uno dei tanti e talentuosi sconosciuti songwriter che popolano il Texas difficile da trovare in giro, del suo esordio 2003, Glem of Hope, mi sa che una copia forse la si riesce a trovare solo dai suoi amici più stretti ma è bastato a Casey Berry per trovare persone di fiducia e l’aiuto per continuare a pubblicare la sua musica. Insegnante di chitarra ad Amarillo in un negozio di dischi, quel luogo suggestivo è stato il suo trampolino di lancio dove ha incontrato Jim Whisenhunt dei Cooder Grow e da lì hanno iniziato a collaborare e a suonare insieme, si è aggregato al resto della band e Matt Martindale ha ricambiato aiutandolo a trovare la propria strada. Casey Berry è un roots rocker con le palle, di quelli che fanno trasudare da ogni nota la terra che calpesta ogni giorno alla ricerca di un posto dove poter suonare la chitarra e diffondere le sue storie popolate dagli amanti dei fuorilegge, paesaggi soleggiati e isolati, spirituali, scenari da perdenti direbbero i patetici figli del progresso commerciale ma del vento del potere non ce ne frega molto, a noi interessa la musica. Assieme ai The Live Texas Mosquitoes che hanno il compito di accendere la miccia, Vintage pubblicato alla fine del 2007 è un album di pura dinamite roost texana tra rock e ballate elettro-acustiche, fascino stradaiolo tambureggiante, messico e chitarre da un roots rocker nostalgico di gran carisma ed è una fortuna che esistano ancora!

This text will be replaced

SXSW 2006: Walter Clevenger & The Diary Kings + Special Guests

2009-10-22T16:12:00.007+02:00

Threadgill's - Outdoor Stage

(17 Marzo - Austin, Tx)

Walter Clevenger, californiano con un folgorante debutto del '97, The man with the X-ray eyes, aveva sbaragliato la concorrenza delle pop band losangeline con un sound che si rifaceva a bands di culto come i Rockpile di Dave Edmunds e Nick Lowe, o ad altre ben più celebri come i Beatles: influenze britanniche insomma, ma quelle giuste. A meno di due anni di distanza il seguito con Love songs to myself, in cui Clevenger si conferma artista di vaglia e, anzi, migliora ulteriormente con un attudine al rock con canzoni dirette , melodie orecchiabili, influenze giuste (entra in gioco l'America), suoni brillanti, voce intonata e duttile, belle canzoni. Un rocker pulito, dalle chitarre aperte che, nel giro di alcuni anni, ha pubblicato tre album a suo nome, creando un bel culto attorno alla sua band e facendosi un nome nell'ambito del vero rock americano. Mischia ad arte anche elementi roots e country e da luogo ad un cocktail entusiasmante di canzoni perfette da suonare mentre si sta on the road. E questo non è uno dei pregi del rock, di quello vero? Ben vengano dischi come quelli di Walter Clevenger e dei suoi Diary Kings (Steve Bancroft, Henry Clift, Mike Fernandez e Wyman Reese).

This text will be replaced

SXSW 2005: Hayes Carll

2009-10-14T20:18:00.006+02:00

D.B. Riley's

(16 Marzo - Austin, Tx)

Hayes Carll è originario di Houston ma ha speso parte dell'adolescenza in Arkansas dove, con qualche difficoltà, ha completato i propri studi; per qualche tempo inoltre ha preso dimora in una specie di capanna sulle colline nei pressi di Nashville, ed infine ha trascorso gli anni più recenti della sua vita in una catapecchia di Crystal Beach, nella penisola di Bolivar che si trova nella baia di Galveston, Texas. Hayes sostiene che Townes Van Zandt è stato uno dei suoi primi amori musicali ed è proprio grazie al lui e Bob Dylan, di cui ascoltò per la prima volta le canzoni in chiesa quando era un adolescente, che è stato spinto a percorrere le strade della musica. Un vero talento, un musicista di prima scelta, Little Rock è il classico disco che non ti aspetti alla pari con il suo esordio del 2002 intitolato Flowers & Liquor, indubbiamente dei dischi che hanno fatto parlare molto di lui, e non solo in Texas e continua a scrivere ottima musica, l'ultimo Trouble in Mind è un piccolo gioiello, un disco da incorniciare.

This text will be replaced

SXSW 2009: Lost Immigrants

2009-10-04T10:17:00.007+02:00

Opal Divines Freehouse

(18 Marzo - Austin, Tx)

Da Dallas i Lost Immigrants sono la scommessa di due grandi amici dai tempi del college, James Dunning (voce e chitarra) e Craig Hinkle (basso) ai quali si sono uniti il secondo chitarrista Sean Isbell e il batterista Dustin Blankenship per dare vita ad un combo musicalmente pregevolissimo che si nutre di country music e di rock’n’roll in eguale misura. Esordio sotto l’egida del grande Ray Wylie Hubbard nelle vesti di produttore con il supporto tecnico di un’altra icona texana come Gurf Morlix , ...Waiting on Judgement Day un disco dalle tinte agrodolci capace anche di graffiare grazie ad una vena compositiva gradevolissima e poeticamente rilevante con un sound pulito e diretto, liriche in bilico tra malinconia e speranza sempre pregne di significato e la guida sicura di una voce calda e ricca di sfumature come quella di James Dunnig, da considerare a pieno titolo leader dei Lost Immigrants. Lo scorso marzo il disco dal vivo Baptized - Live from the Hill dimostrazione di grande forza espressiva e di coesione degna di band molto più note e rodate.

This text will be replaced

SXSW 2005: Dave Gleason's Wasted Days

2009-09-19T13:20:00.008+02:00

Opal Divine's

(18 Marzo - Austin, Tx)

Le "giornate sprecate" di Dave Gleason sono trascorse immergendosi nella controcultura della California fine anni sessanta, afferrando lo spirito irriverente di chi aveva osato mischiare il tradizionalismo conservatore della country music con la ribellione del rock'n'roll. Con i santini di Gram Parsons e dei Flyng Burrito Brothers nella tasca sgualcita dei jeans, un pensiero ai Rolling Stones decadenti di Dead Flowers e tanti ossequi alla rivoluzione country-rock dei Byrds, questo giovane quartetto di Oakland, California, non è minimamente preoccupato di apparire fuori tempo, e sembra piuttosto concentrato nel recuperare con devozione assoluta un suono che è diventato mito. L'esordio di Dave Gleason's Wasted Days raccoglie un sorriso compiaciuto per la caparbietà e la competenza con cui riporta a galla i fantasmi del passato, nonostante nel mondo del roots-rock si siano imposte formazioni molto più orginali nel rielaborare tale materia. Midnight California è veramente bello, richiama spazi infiniti, orizzonti aperti, immagini desertiche, confronti col vento, avventure sulle highways, amori senza speranze. È ricco di sonorità aperte, ricercate, fertili, grande è lo spazio affidato alle chitarre, la pedal steel in particolare se ne prende un sacco, ottima è la voce di Dave, superbi gli impasti corali. È un disco vivo, vitale, potrà apparire anche grezzo in qualche circostanza, ma sembra proprio spontaneo, naturale, autentico. Just Fall to Pieces, terzo prodotto da studio, è invece uno di quei dischetti che ti sorridono nota dopo nota, canzone dopo canzone, tra l’amore per il country e per quei territori aridi dove le birra sono sempre belle ghiacciate. Honky-tonk e country maledettamente suggestivi, tra lacrime alcoliche e pesanti carichi di angoscia esistenziale lasciate fare a Dave...

This text will be replaced

Rodeo Austin 2006: Honeybrowne

2009-09-11T09:49:00.006+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(15 Marzo - Austin, Tx)

Fred Andrews è il leader nonchè songwriter di questa interessante band che viene dal Texas, Austin: Honeybrowne. Costruito sulla base del sound roots degli anni '90 nella scena musicale texana, si differenzia per una marcata ricerca di un suono classico e contemporaneo che si avvicina più al rock raggiungendo alte qualità nel pop alternativo. Cresciuto a base di autori come Townes Van Zandt, il giovane Andrews ha preferito non tralasciare le origini paterne di Chicago con musicisti come Simon & Garfunkel, Rolling Stones e Elvis e con band giovanili tipo gli U2. Questa alchimia riflette il songwriter della band. Hanno debuttato nel 2001 con l'album Finding Shade e si sono fatti conoscere per canzoni tipo Texas Angel, Deeper Shade of Blue e dopo aver suonato molto in giro sono rientrati in studio e sotto la produzione di Carlos Sosa hanno inciso Good for Nuthin'. Solidi e gustosi, peccano forse in originalità, ma il loro rock and country è vivace e si ascolta tutto d'un fiato, di strada ne hanno e con Something to Believe ci aggiungono i tratti più ruspanti in un disco che non ha momenti di stanca. Peccato per Mile by Mile, che tradisce sin dalla copertina raffigurante l’essenza dello stare 'on the road', ma ad ascoltarlo bene il disco sembra proprio che abbiano forato e siano fermi da qualche parte sperduti nel Texas alla ricerca della strada maestra e del suono dei loro esordi.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Josh Abbott Band

2009-09-02T18:44:00.008+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(19 Marzo - Austin, Tx)

Tra le tante band composte da ragazzi che fanno breccia velocemente tra i giovanissimi trovano spazio nei primi posti la Josh Abbott Band, che al contrario della Eli Young Band e gruppi similari, hanno voglia di suonare, discrete canzoni e non dimenticano le calde origini di casa. Risultato? Scapegoat, disco texan-rock fino al midollo di cui se ne erano assaggiate le avvisaglie con un buon EP di qualche tempo fa. L’impressione allora era stata del tutto positiva, quello che poi la band di Lubbock è riuscita a sparpagliare lungo le tredici canzoni di questo esordio: Josh Abbott, Austin Davis, Drew Hurt e Neel Huey sono grandi amici, hanno deciso di formare la band nei primi mesi del 2006 dopo una serie di convincenti esibizioni acustiche sempre nei confini domestici, ma se Drew Womack che ha prodotto il disco si è esposto lodando la qualità della Josh Abbott Band, allora vale la pena dedicargli un po’ di tempo. I testi sono leggeri non per questo scontati, ma amore e donne la fanno da padrona.

(N.B. Unica pecca la Qualità audio della batteria!)

This text will be replaced

SXSW 2009: Gurf Morlix

2009-08-02T17:13:00.006+02:00

Opal Divines Freehouse

(18 Marzo - Austin, Tx)

Gurf Morlix, nativo di Buffalo, NY, è più conosciuto come producer che songwriter. Nel primo dei due ruoli infatti può vantare tra le altre collaborazioni con Lucinda Williams, Robert Earl Keen, Ray Willie Hubbard, Butch Hancock e Mary Gauthier. Nel secondo due soli album Toad Of Titicaca e Fishin' In The Muddy, pubblicati nel 2000 e nel 2002, che non hanno lasciato segni profondi o particolari però tra di noi, così come i suoi brani Your Love And Other Lies e American Breakdown covered da Buddy Miller e Troy Campbell rispettivamente. Poi Cut'N'Shoot, la sua terza fatica discografica che segna il debutto per la Blue Corn Music, e segna una svolta per la sua carriera musicale, lanciandolo come performing artist ed all time musician a tutto campo. Infatti a differenza delle prove precedenti dove il lavoro della chitarra aveva il sopravvento con i suoi potenti riff bluesy, questo è album omogeneo, lineare, di solido, puro country rock, che trae ispirazione nei suoi modelli degli anni cinquanta, sessanta e settanta, rilasciando gradite interpretazioni hard core e significativi sprazzi western swing. Con Diamond to Dust Morlix torna invece parzialmente alle ballate polverose, a quel classico sound country rock texano che aveva contraddistinto i primi dischi e Last Exit to Happyland entra di prepotenza tra i più belli della sua breve ma intensa discografia. Il blues e il folk mischiati al marchio di fabbrica texano, autentiche e soffuse gemme elettro-acustiche che si alternano a brani elettrici di pura bellezza, american roots music come la chiama Morlix. Come una sorta di continuazione a Diamonds to Dust, un secondo volume dove la morte detta il passo insieme alla gente che continua a popolare le sue liriche allo stesso modo del disco precedente, si susseguono in una diversa prospettiva, in una variegata serie di circostanze legate al destino che mostra il cartello del “giorno della resa dei conti”.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Whiskey Myers

2009-07-04T12:52:00.007+02:00

Austin Rodeo - Outdoor Stage

(20 Marzo - Austin, Tx)

Dalle piccole case sperdute nell’East Texas, tra fattorie e odore di profondo West, tra Ford e ruspanti paesaggi, arriva una di quelle sorprese (dire col botto è il minimo) che mai si sarebbero aspettati una volta cresciuti i due Cody (Cannon & Tate, voce e chitarra) che nella cittadina di Elkhart lavoravano insieme nello stesso negozio, tra cianfrusaglie e blocchetti di carta. Per fortuna avevano altre cose per la testa, coltivando l’idea di un progetto che prima o poi li avrebbe visti protagonisti su di un palcoscenico musicale. Insieme all’amico chitarrista John Jeffers hanno creato i Lucky Southern tanto per rodare la strumentazione, e una volta capito che mancava qualcosa al quel terzetto e bisognosi di nuova ispirazione, se ne sono andati a Tyler dove hanno incontrato Jeff Hogg, batterista, e Gary Brown, basso, e lì sono divenuti i Whiskey Myers, consapevoli dei sacrifici di quegli anni ma con idee semplici "Everybody wants to be famous. We're playing because we love it. This is all we've got, this is all we do". La strada che hanno percorso è stata talmente infuocata e piena di consensi, sia sulla stampa locale che nelle vendite, che nella primavera del 2007 Roger Creager ha avuto la buona idea di averli come apri-pista per il suo spettacolo. Manco a dirlo, dopo una settimana erano on-line con interviste, pubblicità e comparsate radiofoniche. Le loro jam southern ricordano i Skynyrd, amano il rock pieno di sudore e naturalmente il Texas che non li lascia mai soli, una miscela vincente e incendiaria, Road of life è sano rock texano da sentire a tutto volume per un esordio davvero notevole.

This text will be replaced

SXSW 2009: Austin Cunningham

2009-06-03T16:06:00.008+02:00

Opal Divines Freehouse
(18 Marzo - Austin, Tx)

Onesto e bravo songwriter, in dieci anni ha auto-prodotto 3 album, Let That Poor Boy Sing del 1999, Where I Come From del 2002 e Music in the Money Biz del 2005. Austin Cunningham miscela country, blues e rock alla sua vena tipica da cantautore che non ha ancora riscosso quella notorietà che le sue qualità tanto meriterebbero di uscire allo scoperto. Bravo chitarrista oltre che interprete, ha lasciato Garland nel Texas nel 1986 per andare a Nashville e realizzare il suo sogno di musicista, strade e percorsi che confluiscono nelle sue storie mai leggere ma sempre analizzate nei dettagli, come ad esempio nelle emozioni intorno ad una ballata, dove al romanticismo mieloso sostituisce una attenta analisi di tutto ciò che il cuore trasmette alla testa, le sensazioni oltre ai motivi di una storia ormai terminata. Ritorna con Made to Last che rappresenta il nuovo corso di Austin legato alla produzione di un certo Dan Baird, che oramai è diventato anche un produttore di tutto rispetto, che dagli studi dove Chris Knight ha inciso Homesick Gipsy si porta dietro l’elettrico e lo mischia alle innate qualità da storyteller che hanno reso Austin Cunningham un gran songwriter.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2009: Jason Eady

2009-05-07T16:32:00.016+02:00

Austin Rodeo - Outdoor Stage
(18 Marzo - Austin, Tx)

Singer/songwriter di belle speranze Jason Eady con al seguito gli immancabili e fidi “apostoli”: Scott Davis alla chitarra, Jordan Kiener al basso, e Kenny Smith alle percussioni: ha suscitato molto interesse dopo il suo esordio del 2005 con From Underneath the Old, prodotto da Walt Wilkins e confermato con Wild Eyed Serenade, davvero una fresca boccata di ossigeno nel panorama texano (una mistura di country, folk, spruzzate bluegrass e affondi rock) un suono più coinvolgente, irrobustito quel tanto che basta per canzoni di pura americana music. Originario di Jackson dove ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 13 anni in svariate band nei dintorni del Mississippi, le sue canzoni delineano una attenzione e intelligenza nel curare gli arrangiamenti con a seguito una voce bella e carismatica che fa di Eady una piacevole sorpresa, se possiamo ancora definirlo tale.

This text will be replaced

SXSW 2009: Darryl Lee Rush

2009-04-12T10:36:00.009+02:00

Opal Divine's

(18 Marzo - Austin, Tx)

Nato e cresciuto nella parte centrale del Texas, nella piccola città di Markham, incantante e chitarrista Darryl Lee Rush ha avuto una carriera abbastanza veloce. È stato il cantante, ed il leader, della bar band Big Johnson e poi è diventato uno dei membri della folk roots band Fast Train. Così Rush si è spostato da Austin a Dallas. Dopo che i Fast Train si sono sciolti Rush ha formato una nuova band sotto il suo nome, con il bassista Mike McShane, l'armonicista Don Gallia ed il batterista Rich Richards. Rush si è costruito un solido fan base a Dallas, con il suo rock venato di radici country e mexican nei bar della città. Da Dallas ad Austin il passo è stato breve e qui Rush ha conosciuto Gurf Morlix. Gurf gli ha prodotto il disco d'esordio, lo ha aiutato a scegliere qualche canzone ed ha portato in studio il genietto della fisarmonica Joel Guzman. Guzman ha dato subito un sapore particolare al disco, mischiando le sue radici mexican con le ballate fresche e godibili di Rush ed il risultato è Llano Ave., un album che, in poco più di quaranta minuti, spiega che cosa fanno oggi i texani. Musica vera, con folk e country dentro sino al midollo, suonata con gusto e cantata in modo espressivo. Niente di nuovo, ok, ma un bel disco di rock e country, elettrico al punto giusto, con una manciata di canzoni piacevoli, qualche cover da urlo e un risultato finale notevole. Llano Ave. si gusta dall'inizio alla fine, non ha momenti di pausa proprio come Live from the River Road Ice House. Nuova casa discografica (Shiner Records) e nuove collaborazioni con i più rinomati nomi del mercato discografico indipendente e non, texano naturalmente, e figuratevi se potesse mancare Gurf Morlix. Il disco si modella con estrema disinvoltura su belle canzoni ma soprattutto su quella dose di elettrico che un appuntamento del genere pretende, così coinvolgente da impreziosire quegli omaggi a celebri artisti del calibro di Steve Earle e Sam Baker oltre alla sorpresa di Matthew Ryan.

This text will be replaced

SXSW 2005: Dave Insley

2009-02-10T11:17:00.015+01:00

OPAL DIVINES
(18 Marzo - Austin, Tx)

Dave Insley, classe 1961, nasce e cresce nella fattoria di famiglia in Kansas e in casa sua giravano dischi di Johnny Cash, Buck Owens, Merle Haggard, Marty Robbins, Bob Wills e Jerry Reed, musicisti che hanno avuto certamente un erudito ascendente sulla sua musica. A dodici anni la sua prima chitarra e nel 1975 il trasloco in Arizona dove Dave comincia presto a suonare in high school & college cowpunks bands locali. Un percorso formativo comune a tanti, ma che accresce in lui la passione per la musica suonata e per il songwriting grazie anche a mille relazioni e mille serate con musicisti di opposte estrazioni e che contribuiscono a formare il background e il carattere del suo modo di far canzoni. Dischi come Call Me Lonesome, un eccellente lavoro capace di soddisfare il corpo e lo spirito e di esortarti ad aver presente che di buona musica ce n'è in giro ancora un po'... troppo rock per essere country & troppo country per essere rock che per Here With You Tonight è decentrato sul fronte più country, ma conservando sempre quella istintiva rettitudine e quella fluida incorruttibilità che caratterizza prodotti del genere perchè c’è sempre qualcosa che rende un disco di Dave Insley interessante, vale anche per l'ultimo West Texas Wine.

This text will be replaced

SXSW 2005: Bottle Rockets

2009-01-08T16:50:00.016+01:00

JOVITA'S
(17 Marzo - Austin, Tx)

C'è una sola band che, assieme agli Uncle Tupelo, ha aperto la via all'alternative country: I Bottle Rockets. Brian Henneman e congrega arrivano da Festus, Mississippi, e hanno avuto il coraggio di mettere da parte l'eredità punk, che all'inizio dei novanta era molto in voga tra i contemporanei, ed hanno compiuto una coraggiosa fusione di redneck country, rock'n'roll, southern rock e country-folk. Pochi anni dopo questo stile è stato definito "americana" o alternative country. Esordio con Bottle Rockets ('93). Due anni dopo è la volta di The Brooklyn Side. Il disco vende molto bene, così l'Atlantic li mette sottocontratto. Ma il seguente, peraltro ottimo 24 Hours a Day ('97), non viene supportato dall'etichetta e vende solo dodicimila copie (contro le quasi centomila del precedente). L'Atlantic li scarica, così il gruppo firma per la texana Doolittle. LeftOvers ('98) è un mini album di poco più di mezz'ora che contiene gli scarti di 24 Hours e alcuni brani nuovi. Il mini album ha critiche molto buone, quasi come il secondo album, e rimette in carreggiata la band. Brand New year è granitico: cinquanta minuti di sano rock and roll venato di radici. Il rock sudista si affaccia prepotentemente nella musica dei Rockets. Il tutto nell'arco di sei anni, dal 1993 al 1999. poi il silenzio. Riappaiono sotto l'ala protettiva della Bloodshot di Chicago, una delle prime ed una delle migliori etichette di alternative country, con un album in omaggio al grande Doug Sahm, seguito da Blue Sky in cui filtrano gli umori negativi di quel periodo in maniera formativa e positiva. Non è un caso, quindi, che il titolo sia Blue Sky. Un disco dal vivo, poi l'ultimo Zoysia tutto concentrato sulle chitarre dei Bottle Rockets con pochissime altre variazioni. Un band con una solidissima personalità, fatta di coerenza, onestà, tante chitarre e uno spirito che più rock'n'roll di così non si può.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2008: Hayes Carll

2008-09-03T15:45:00.011+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(15 Marzo - Austin, Tx)

Hayes Carll è originario di Houston ma ha speso parte dell'adolescenza in Arkansas dove, con qualche difficoltà, ha completato i propri studi; per qualche tempo inoltre ha preso dimora in una specie di capanna sulle colline nei pressi di Nashville, ed infine ha trascorso gli anni più recenti della sua vita in una catapecchia di Crystal Beach, nella penisola di Bolivar che si trova nella baia di Galveston, Texas. Hayes sostiene che Townes Van Zandt è stato uno dei suoi primi amori musicali ed è proprio grazie al lui e Bob Dylan, di cui ascoltò per la prima volta le canzoni in chiesa quando era un adolescente, che è stato spinto a percorrere le strade della musica. Un vero talento, un musicista di prima scelta, Little Rock è il classico disco che non ti aspetti alla pari con il suo esordio del 2002 intitolato Flowers & Liquor, indubbiamente dei dischi che hanno fatto parlare molto di lui, e non solo in Texas e continua a scrivere ottima musica, l'ultimo Trouble in Mind è un piccolo gioiello, un disco da incorniciare.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2008: The Band of Heathens

2008-08-22T14:16:00.023+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(15 Marzo - Austin, Tx)

Nata come una collaborazione estemporanea, rivolta principalmente ad esaltare le qualità dei singoli autori, The Band of Heathens si rivela al contrario una piccola sorpresa, proprio per la capacità di superare l'interesse particolare dando vita ad un suono collettivo. Esordio con Live at Momo's, frutto di due serate in quel di Austin, mette in mostra quattro giovani talenti dell'area texana, senza per questo sacrificare il nome della band alle mire personali dei protagonisti. Questi ultimi sono una congrega assortita di songwriter dalle estrazioni più disparate, uniti soltanto da una generica predilezione per le tradizioni americane: Colin Brooks è il bluesman della situazione, una resonator guitar che ricorda Chris Whitley ed una voce al catrame; Ed Jurdi un bostoniano in trasferta che delizia con la sua vocalità southern soul; Gordy Quist e Brian Keane i classici esempi di troubadours Made in Texas, cresciuti alla scuola di Guy Clark e in parte di Lyle Lovett. Secondo lavoro ancora una volta prettamente dal vivo e sempre ad Austin ma in un'altro mitico locale, Live at Antones, un doppio Cd/Dvd seguito dal primo album di studio registrato insieme all’amico Ray Wylie Hubbard, con Gurf Morlix e Stephen Bruton intitolato semplicemente Band of Heathens.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2008: Walt Wilkins & The Mystiqueros

2008-07-20T15:05:00.015+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(11 Marzo - Austin, Tx)

Texano autentico, Walt Wilkins è cresciuto tra Austin, San Antonio, con una parentesi a Honolulu, ha suonato per anni la chitarra solista in bands d'altri cantautori prima di iniziare ad esprimersi per proprio conto. Egli ha all'attivo la colonna sonora di tre films minori ed una cassetta autoprodotta dal titolo "Blue dreams", che rappresenta il suo debutto discografico. Questa gli è valsa la possibilità di firmare, come autore, per una casa d'edizioni di Nashville, e registrare il primo cd che contiene il meglio del suo repertorio. Bull Creek souvenir ('94) è un gioiello semplice, lineare, senza fronzoli di pura ed asciutta musica texana. Walt scrive ed interpreta country-folk ballads di grande spessore, che esprimono storie ed emozioni semplici e comuni ma trasudano sentimento, nostalgia e tristezza che sembra stemperarsi solo nella purezza dell'essenziale tessuto sonoro che le avvolge. Buono poi è il suo secondo album, Fire honey & angels, che lo vede affrontare il nuovo millennio. Il cd, datato 2000, arriva, ancora una volta grazie ad un'indipendente, ben sei anni dopo. Molto vicino alle sonorità dell'album precedente è Rivertown, registrato a Nashville e prodotto dallo stesso Wilkins con Mark Prentice. Accompagnato da uno stuolo di musicisti locali di primo'ordine come Rick Plant, Tim Lorsch, Mark Prentice, Mike Daly, Bill McDermott, John Gardner, Kathryn Styron e Fats Kaplin, Walt, chitarra e voce, mette in mostra le ultime perle del suo songbook. Mustang Island è il seguito ed è un disco che non deluderà certamente tutti gli estimatori del classico country-rock made in Texas, con una predilezione per le sfumature più cantautorali. Hopewell altro non è che il nome di una piccola cittadina sperduta in Texas, situata nella contea limitrofa a quella dove Walt è nato. Hopewell sta per "speranza di ogni bene per le genti che l'hanno fondata ma anche buon auspicio per le generazioni che verranno" e questo è anche il messaggio che attraverso una manciata di solide canzoni Wilkins fa suo, testi sempre profondi, melodie che lasciano il segno nei cuori, anche i più corazzati dal nichilismo imperante, solide strumentazioni ora più acustiche, spesso elettriche ed infine la sua voce, calda, levigata. Nuova vita nell'ultimo Diamonds in The Sun con la compagnia dei Mystiqueros, ovvero Bill Small (basso) e John M. Greenberg (chitarre), autori ed interpreti a cui si aggiungono le chitarre e i cori di Marcus Eldridge e la batteria di Ramon Rodriguez, quasi a dimostrare la natura più dinamica e aperta del disco.

This text will be replaced

SXSW 2008: The Whipsaws

2008-07-14T16:25:00.012+02:00

Waterloo Ice House

(14 Marzo - Austin, Tx)

foto: Maria's Taco Express (showcase mattina)

Ten Day Bender ha permesso ai The Whipsaws di diventare la indiscussa, miglior band dell’Alaska. Si potrebbe obiettare sull’effettiva presenza di alternative al freddo di Anchorage, specialmente se in quella terra (tralaltro è lo stato più esteso degli Stati Uniti), quelle strade sono infestate dal country (molto alternative nel disco d’esordio). Il rock invece, sfuriate alla Uncle Tupelo per essere realistici, predominano invece il secondo lavoro 60 Watt Avenue e che Evan Phillips cattura e infonde tramite la sua voce tra gemiti e rasoiate incendiarie, per canzoni fresche pervase dal cuore dell’america. Insieme dal 2002, negli ultimi 5 anni hanno girato parecchio suonando nei più svariati bar del circondario del nord america, arrivano al secondo cd sotto la produzione di John Agnello (Son Volt, The Hold Steady) e con la supervisione di Tim Easton (con il quale dividono il palco in giro per gli U.S.A. a supporto del nuovo disco Porcupine).

This text will be replaced

SXSW 2008: Mando Saenz

2008-07-06T18:35:00.012+02:00

Waterloo Ice House
(14 Marzo - Austin, Tx)

Mando Saenz è un giovane cantautore di origine messicana che ha debuttato con Watertown, album foriero di grandi canzoni. Infatti Saenz, che è cresciuto in Texas ma è nato in Messico (a San Luis Potosi), mischia antico e moderno con sapienza, unendo il tratto stilistico di Lyle Lovett con la dolcezza e la profondità di Townes Van Zandt o Guy Clark. Un disco caldo e ricco, forgiato sugli umori della terra che lo ha creato, in cui musica country e rock si incontrano mischiandosi ad elementi di puro cantautorato arricchiti a loro volta dalle sfumature della musica messicana. Autore puro, Saenz non lascia nulla al caso ma scrive canzoni che danno subito il metro del suo valore. Le emozioni alla base della sua scrittura continuano a delineare i tratti salienti dei suoi nuovi testi di Bucket ma solca nuove terre, trovando casa a Nashville e lasciando spazio anche a contributi di colleghi come Will Kimbrough ed R.S. Field. Le canzoni di Bucket sono ancora popolate dalla vita dei cosiddetti ‘losers’, quelli che vivono ancora di sogni e quelli che non trovano pace nella piatta abitudine della vita quotidiana, ma lascia per strada una parte del Texas, si distanzia dal precedente almeno nel suo immaginario. Le canzoni sono certo più elettriche, hanno l’essenza della sua terra ma compaiono venature pop anche se le ballate elettro-acustiche sono sempre il suo marchio di fabbrica, pura bellezza. In definitiva la linea che lo ha condotto dal Texas al Tennessee a modificare il fulcro vitale della sua musica, non è poi così lontana da Watertown. Le canzoni sono sempre e solo canzoni. Che tu le scriva in Texas o in Tennessee non conta di certo… se poi son belle come Seven Dollars.

This text will be replaced

SXSW 2008: Drew Kennedy

2008-06-29T18:31:00.010+02:00

Waterloo Ice House

(14 Marzo - Austin, Tx)

Drew Kennedy ha iniziato a girovagare dal 2000 con la chitarra regalatagli dal nonno e questo lungo peregrinare lo ha portato 7 anni dopo in Texas, oramai divenuta la sua terra dove ha inciso Dollar Theatre Movie prodotto da Gerald Boyd: 13 canzoni, un misto di ballate rock elettro-acustiche con spruzzate country, canzoni in cui si notano influenze che vanno da un Guy Clark fino al Ryan Adams più introspettivo. "These songs are a part of me," dice drew, "Some of them are introspective, some of them were born out of the things i've seen out on the road, but all of them deal with the way we feel as we're trying to fit in with the rest of the world.” Questo è lo spirito con cui è nato Dollar theatre Movie registrato nell’arco di sette mesi al Premium Recording Studio in Austin, TX, e segue il suo esordio del 2003 auto-prodotto Hillbilly Pilgrim. Le canzoni hanno un fascino particolare, si poggiano molto alla sua voce carismatica capace di tessere armonie che il gioco delle chitarre a volte più ficcanti e dirette, a volte più corale e mischiate al country tra banjo e chitarre acustiche/elettriche, lasciano una bella scia.

This text will be replaced

SXSW 2008: Mark Jungers

2008-06-15T23:10:00.012+02:00

Opal Divine's

(12 Marzo - Austin, Tx)

Texano per adozione (è nato a Bird Island, Minnesota), Mark Jungers ha suonato in mezza America e si è spostato spesso dalla scena di Austin a quella di Minneapolis. Ha fatto il solista, quindi ha formato una band con Greg Schilling, Chris Staples e Vie Gerard, Straight Up. Ha suonato per parecchio tempo con loro, esibendosi nei migliori locali di Austin sino a che Staples e Gerard non sono andati coi Derailers. Allora il nostro ha messo assieme un'altra band, con Dave Ray, The Masons, che ha riscosso parecchio successo ad Austin. Si è spostato per un certo periodo nel Connecticut, dove ha formato l'ennesima band, The Motel Prechers, quindi, alla fine della decade appena trascorsa è tornato in Texas. Qui ha inciso Black Limousine con la produzione dell'amico Dave Ray: il disco, ben suonato e prodotto in modo assolutamente professionale in cui ogni canzone combina alla perfezione un lirismo molto personale ad una strumentazione ricca. E, puntualmente, Jungers ha confermato coi fatti di essere un musicista vero con il successivo Standing in Your Way, 13 canzoni per cinquanta minuti, dimostrando il suo talento in un disco solido, ben suonato, arrangiato con gusto, con ballate di spessore, cantate con il cuore. Con One For The Crow compie se possibile un ulteriore passo in avanti, diventando a tutti gli effetti il lavoro più vario e ispirato di questo affidabile songwriter. L'apporto dei Whistling Mules, una band ormai rodata che lo accompagna da diversi anni, è essenziale nel tracciare le coordinate delle canzoni. L'affiatamento si percepisce nella gioiosa costruzione dei brani, lineari, fedeli alle proprie radici, ma anche lontani dal suono preconfezionato di alcune recenti produzioni di Americana. Quarto lavoro con Silos and Smokestacks, un altro tassello alla sua discografia, onesta come le sue canzoni, senza pretese ma che catturano appieno lo spirito americano. Mark scrive e canta sull’essenza della vita dell’uomo, quella dove il country, il roots-rock e l’anima folk riescono bene a delinearne i tratti salienti, tra famiglia e storie di vita ordinaria. La sua reputazione nel circondario cantautorale texano continua a crescere come la bellezza delle sue canzoni.

This text will be replaced

SXSW 2008: Mike Rosenthal

2008-05-18T17:35:00.015+02:00

Opal Divine's

(13 Marzo - Austin, Tx)

Mike Rosenthal era un heartland rocker, messosi sulla scia di gente come Mike Ryan, Kevin Bowe e Jason Reed. Originario di New York, Mark vive da tempo ad Austin con un disco d'esordio Mike Rosenthal di buon valore, con la sua miscela di rock elettrico e country intrigante. Ballate elettriche, in cui elementi country e roots entrano solidamente nel suono. Il successivo Movin' In non apporta molto di nuovo, ma è prodotto meglio ed il suono è ancora più chitarristico, più stradaiolo. Dato per disperso, ricompare sulle scene musicali alla fine dello scorso anno, dopo ben cinque anni, con il terzo cd, Home. Il rock è scomparso, le sonorità pop prendono largo e forse sono quelle che cercava, con la chitarra acustica sempre in primo piano e le tastiere/piano di Chris Sater e il basso di bradley Oliver ad abbracciare la sua voce nel raccontare storie di cambiamenti e di ricerca dell’amore. A sentire la stampa americana ad Home associano una magia ritrovata ma di anni passati, canzoni e modo di cantare che accostano Mike Rosenthal ai vinili di James Taylor: potrei essere d’accordo, ma il ricordo delle sfuriate di Movin’ In incidono parecchio sulle 10 nuove canzoni di Home, che non sono affatto molliccie, ma delicate e anti-folk ed alcune davvero deliziose da ascoltare. Peccato solo che abbia deciso di lasciare in soffitta le chitarre elettriche.

This text will be replaced

Rodeo 2008: Mike Ethan Messick

2008-05-04T11:00:00.020+02:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(11 Marzo - Austin, Tx)

Mike Ethan Messick, classico singer-songwriter alla Chris Knight tanto per capirci, che per promuovere la sua musica trascorre anni e anni sulle strade polverose del Texas. Vita di sacrifici, alla ricerca sempre dell’essenza delle parole che poi finiranno dentro una breve canzone sperando di riuscire a trasmettere all’ascoltatore il suo di pensiero, il suo modo di essere e di vivere. Quando non ne ha più di benzina, gli basta semplicemente tornarsene in quel di Baytown/College Station, dove in un piccolo spazio all’interno di un bar il calore della gente che lo conosce da sempre (dai tempi dell’Università) e soprattutto la soddisfazione che scorge nei volti di tutti, fanno sì che tutto abbia un senso. Mike Ethan Messick fonde le caratteristiche base della tradizionale Texas Music a corposi roots-rock e ballate folk-country per una manciata di canzoni oneste, tra vita reale e finzione, tra il sociale e il romanzo. Il suo modo di scrivere è il punto di forza dell'album di debutto, Bootlegger's Turn, e il suo modo di suonare, la sua bella voce non possono che spingere più di un’ascoltatore a dargli una chance: a vedere il successo nei festival da Fort Worth a Dallas, da New Braunfels a San Antonio le basi per un futuro roseo sembrano essere lì a disposizione.

This text will be replaced

SXSW 2008: Austin Collins

2008-04-20T18:39:00.018+02:00

Maria's Taco Express

(14 Marzo - Austin, Tx)

Austin Collins dichiara di aver preso seriamente in considerazione l'arte del songwriting in tarda età, dopo gli anni del college: giudicando dai risultati impressi nell'esordio per la piccola label texana della Fat Caddy, abbiamo di che stupirci. Costruzione melodica, arrangiamenti e liriche danno la dimensione di un personaggio molto più consumato dagli studi di registrazione e dai palchi della sua omonima Austin. Something Better è un debutto coi fiocchi, un centro assoluto che ci presenta una delle nuove voci più interessanti del panorama country rock. Si continua con Roses are Black, altro signor disco da uno capace di accostare ad una voce interessante una serie di smaliziate ballate di Americana suggestive e piacevoli. Austin Collins imbraccia la chitarra elettrica e sposta il suo animo folky verso un rock arioso e a tratti ruvido ma senza dimenticare le sue ballate.

This text will be replaced

Rodeo Austin 2006: Eli Young Band, Randy Rogers Band, Aaron Watson

2008-02-23T22:34:00.018+01:00

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(15 Marzo - Austin, Tx)
Mike Eli e James Young sono i leaders di un quartetto texano piuttosto giovane, soltanto rock. Il primo si intitolava semplicemente Eli Young Band più embrionale rispetto al buon Level entrambi colmi di canzoni semplici che hanno un respiro proprio, che dosano sentimento e melodia, che parlano di gioventù, speranze, passioni, piccole città di provincia. I testi sono più maturi di quanto si possa pensare, il resto lo fa la musica. Live at the Jolly Fox inciso durante un concerto tenuto nella primavera del 2006 a Huntsville, Texas e conferma la solidità e la vitalità del quartetto.

This text will be replaced

Rodeo Austin - Outdoor Stage

(20 Marzo - Austin, Tx)
La Randy Rogers Band è l'ultima evoluzione di una ideale scena in cui potremmo includere i Reckless Kelly e Jason Boland & the Stragglers, per il versante più tradizionalista, e i Cross Canadian Ragweed, per quello decisamente più rock. Il successo lo trovano con Rollercoaster, il terzo disco di questa formazione nata intorno al songwriting di Randy Rogers, un ragazzone di San Marcos che ha passato tutta la trafila dai piccoli club ai grandi festival. Dalle esibizioni solo chitarra e voce al Chatam Street Warehouse si è lentamente allargato, formando una solida band, con cui ha registrato un propedeutico live ed il più maturo Like It Used To Be nel 2002. Il salto di qualità è arrivato grazie anche all'accorta produzione di Radney Foster, una vecchia volpe del circuito roots texano, che ha puntato tutte le carte sul corposo country rock del gruppo, mettendo in primo piano le chitarre assassine di Geoffrey Hill e soprattutto il violino di Brady Black, tassello fondamentale nel sound della Randy Rogers Band, spesso utilizzato come strumento solista. Chiude Just A Matter Of Time uno dei migliori dischi di hard country sentiti ultimamente, anche perché, oltre ad essere suonato bene, è anche sostenuto da ottime canzoni.

This text will be replaced

Rodeo Austin - Outdoor Stage
(14 Marzo - Austin, Tx)
Aaron Watson, un giovanotto texano d.o.c. nato ad Amarillo e cresciuto a base di country music & baseball che tra le sue influenze ispirative predilige citare i nomi di Willie Nelson, Waylon Jennings, Merle Haggard, Dwight Yoakam, George Jones e qualche altro outlaw e questo già la dice lunga sui gusti del nostro. E se A Texas Café rappresenta un discreto esordio giovanile dalle buone prospettive e dalle positive intuizioni, è con il successivo Stut Up And Dance (2002) che il ragazzo si fa notare e ci consegna un album maturo e del tutto riuscito [grazie anche ai suggerimenti di quella vecchia volpe che è Lloyd Maines]. Seguono altri due ottimi dischi, The Honky Tonk Kid e Live at The Texas Hall of Fame per un vero honky tonk man texano, uno di quelli che hanno la musica nel sangue e che badano al sodo senza tanti preamboli, e per il quale i dischi in studio sono quasi un pretesto per risuonarli dal vivo. Anche in San Angelo Watson non si smentisce: il suono è vibrante, a fianco dei tradizionali violini e steel trovano grande spazio le chitarre ed una sezione ritmica tostissima, e anche nelle ballate Aaron non si perde in stucchevoli melensaggini ma colpisce dritto al cuore. Poi viene pubblicato in tiratura limitata Barbed Wire Halo, dove Aaron Watson omaggia la musica gospel chiamando a se la partecipazione della Wesley United Methodist e Billy Joe Shaver. Altro album di spessore, come tutti gli altri!

This text will be replaced

SXSW 2005: James McMurtry

2008-01-27T19:59:00.013+01:00

City Hall

(19 Marzo - Austin, Tx)
foto: Continental Club

Figlio d'arte,il padre vinse un premio Pulitzer con la novella THE LAST PICTURE SHOW (da cui il film L'ULTIMO SPETTACOLO di Peter Bogdanovich), James McMurtry esordisce alla fine degli anni ottanta con l'aria malinconica e dimessa di chi si è fermato dieci anni prima. Capelli lunghi spettinati, occhialini alla Lennon, giacca irreperibile anche ad un mercato delle pulci, smorfia di disgusto, James McMurtry sembra sottindendere un presente ben più stolto del passato. Su una strada polverosa ed una vegetazione stecchita dal freddo, eloquente sfondo di copertina del suo TOO LONG IN THE WASTELAND, McMurtry ritrova lo spirito amaro e laconico delle canzoni di treni e di vagabondi. Candyland altre dieci canzoni e testimonianze spedite dalla provincia (americana o meno), da quella terra desolata nei passaggi e nelle prospettive ma viva negli uomini e nelle donne che l'abitano, persone il cui sogno, principale e unico, è andarsene. Agli orizzonti piatti, alle goffe crudeltà, all'ordinario e monotono svolgersi dei giorni James McMurtry oppone lo sconfinato, liberatorio emisfero della fantasia e della narrazione. Where'd you hide the body si conferma un lavoro molto interessante, It had to happen altro signor disco, di quelli che si ascoltano per lungo, lungo tempo, e che non stancano minimamente. Sullo stesso piano del tanto decantato esordio, a livello musicale gli è anche superiore, e compositivamente parlando non gli è certamente inferiore. It Had To Happen è sicuramente uno dei migliori della sua breve carriera e il seguente Walk Between the Raindrops, non è certamente inferiore. Capolavoro quello di Saint Mary of the Woods che ha due punti di riferimento basilari: la voce secca e talvolta monotematica dell'autore e la sua chitarra intensa e sudata, che sparge note taglienti e scarnificate. Il suono è tipico di una jam notturna, con gli strumenti che ogni tanto se ne vanno per la tangente, un suono diretto e potente. Rock al cento percento come in Live in Aught Three il primo disco dal vivo di James. Un disco arcigno e sudato, chiarristico ed essenziale, che non concede nulla alla teatralità, ma lascia grande spazio alle canzoni del nostro, alla sua chitarra, alla sezione ritmica dei Bastardi Senza cuore, la sua band. The Heartless Bastards sono Darren Hess, batteria, uno stantuffo, e Ronnie Johnson, basso, una locomotiva. Poi c'è la musica: settantotto minuti vitali, suonati con il cuore, cantati con forza. Childish Things invece è la somma definitiva non soltanto delle sue abilità di songwriter (tra i migliori in assoluto della sua generazione) e di musicista, nonché di una coerenza tanto cristallina da sembrare monotona, ma anche di un atteggiamento di rifiuto totale dei moderni clichés, dei luoghi comuni e delle banalità. Non per ultimo Just us Kids lche ascia una scia di attrattiva che non ti consente di restarne indifferente. Un gran songwriter, grande musica!!!

This text will be replaced

SXSW 2006: Nels Andrews

2008-01-12T18:49:00.011+01:00

Opal Divine's
(15 Marzo - Austin, Tx)

Sunday Shoes una bella sorpresa per Nels Andrews, cantautore del New Mexico, dalle sonorità profonde ed introspettive. Dotato di una voce calda, Andrews sa costruire melodie intense in cui rock e radici vanno a braccetto. Ma non si tratta di un disco roots nel classico senso del termine, bensì di un album tipicamente cantautorale in cui Andrews, più di molti altri suoi colleghi, riesce a creare una musica decisamente personale, interiore e coinvolgente, che è legata al paesaggio che la cirdonda. Il New Mexico è una terra magica ed antica, piena di deserti ma anche di montagne e di zone molto verdi: migliaia di storie tra il reale ed il fantastico hanno sempre descritto il New Mexico come un posto unico al mondo. Ed Andrews riesce ad estrapolare questo senso di mistico e di magico che aleggia nei dintorni di Taos, Albuquerque e Santa Fé e lo mette in musica. Ed il risultato è un album dai toni sommessi, con una serie di ballate intense e ben costruite, suonato in modo secco e malinconico. La vita di Nels Andrews subisce parecchi cambiamenti ed ora vive in quel di New York ma il suo modo di scrivere non ha avuto flessioni, anche se nuove tonalità di colori, di suoni si intravvedono all’orizzonte. Sempre musica profonda e scarni arrangiamenti, il suo country-folk resta per palati fini e Off Tracking Betting, ha ancora con se il sound roots e desertico del New Mexico.

This text will be replaced

SXSW 2005: Milton Mapes

2007-12-02T11:40:00.009+01:00

Guero's Taco Bar
(16 Marzo - Austin, Tx)

foto: Jovita's - Outdoor Stage

I Milton Mapes sono una american band che esplora un territorio ormai sperduto alla ricerca di una frontiera che prende forma solo nelle loro canzoni che hanno uno spirito più pionieristico, a celebrare l’ignoto. Da Dallas sono arrivati ad Austin, nel Texas, dove si sono stabiliti con il loro leader vocalist Greg Vanderpool ed il loro suono è ben radicato nell'Alternative-Country e nell'Americana. Disco d'esordio, The State Line, con 9 piccole grandi canzoni registrate tra il Tennessee e il Texas, che mettono in risalto il songwriter e la voce del leader Vanderpool, oltre al loro suono che ha elementi profondi nel West Texas con un rock a volte inciendiario e trascinante. Westernaire mette a nudo le loro ballate elettriche, impastate nella polvere del deserto texano e non si parla dell'ennesima generazione alternative-country, ma la trasparenza di queste canzoni trascende il genere per avvicinarsi con estrema naturalezza ai classici del rock americano tout court. Tre le pieghe dei testi si insinuano liriche che ai luoghi comuni di una scrittura folk per paesaggi e storie, contrappongono riflessioni amare, indagando l'ignoto e la fuga, temi che contribuiscono certamente ad accrescere l'impatto generale. La musica invece si inserisce in una tradizione dura a morire, ma non lascia in bocca il sapore amaro del solito dejà vù. Era già riduttivo in passato classificarli nel grande calderone del genere, lo è ancora di più alla luce di un disco molto scontroso come The Blacklight Trap, di non facile approccio, dove i testi poetici e malinconici del leader Greg Vanderpool (voce, chitarre, banjo, armonica) ricordano molto il collega Ben Nichols dei Lucero. La musica dei Milton Mapes assume però dei connotati meno virulenti e punk, per diluirsi in una serie di ballate e mid tempo giocati sui silenzi, su ritmi ciondolanti e chitarre polverose a rappresentare lo sforzo più personale, anche se meno immediato, fino ad oggi realizzato dalla band.

This text will be replaced